Efemérides Líricas de Cuba ©  
Se permite la reproducción parcial o total del presente material siempre que señale la autoría y el origen

Septiembre | Octubre | Noviembre | Diciembre | Enero | Febrero | Marzo | Abril | Mayo | Junio | Julio | Agosto

Por Enrique Río Prado
Especialista del Centro Nacional
de Invetigaciones de las Artes Escénicas.
e-mail: erioprado@cubarte.cult.cu

Agosto

Fecha de actualización: 28 de agosto del 2007

2. 1914.           Nace en La Habana, la actriz y cantante MARÍA DE LOS ÁNGELES SANTANA. Es presentada por Ernesto Lecuona en sus conciertos. En sus inicios actúa en el cine —El romance del palmar (1938, dir. R. Peón)—; luego hace teatro —Compañías de teatro vernáculo (Garrido y Piñero, 1947) y de vodevil (Martínez Casado, 1947)—. Interviene en las primeras pruebas de televisión efectuadas en Cuba (1946), medio que le sirve de marco para incontables triunfos —baste recordar su alcaldesa Remigia de San Nicolás del Peladero (1963-1983)—, sin abandonar por completo el teatro: Mujeres (1958, 300 representaciones), Las mujeres se rebelan (1963), Tía Meim (1970), Una casa colonial (1981), Comedia a la antigua (1982). Sus actuaciones en su patria se ven esporádicamente interrumpidas por giras a México, donde hace cine (1943-1945) y España, país que visita en tres ocasiones, con enorme éxito, sobre todo entre 1951 y 1954 en que, la obra Tentación protagonizada por ella, alcanza 2 874 funciones. Su versatilidad y carisma la han llevado a abordar todos los géneros de un modo muy personal y, siempre, con gran aceptación de público y crítica. En 1996 recibió la Orden Félix Varela y en 2000 el Premio Nacional de Teatro. (Imagen 01.  Portada de un folleto con los cantables de la revista musical Tentación. Digitalización de E. Río).

2. 1915.           Nace en Cienfuegos, Las Villas, el actor cómico ÁNGEL VILCHES. Se destacó en zarzuela, opereta y género vernáculo cubano. Debutó en el teatro Payret con la compañía de Acebal y del Campo, en la pieza El furor de la carioca, de Mas, López, Reverón y Valdespí (1934). Actuó en el teatro Alhambra (1935) para la compañía de Pepín Rodríguez y Luis Balcorba y en la Compañía de Ramón Espígul, padre. Integró el coro de la compañía de Lecuona (1935). Tomó parte en el estreno de las obras Lola Cruz y El torrente, y debutó como tenor cómico en La virgen morena, de Grenet. Trabajó en las compañías de zarzuelas y operetas de López Somoza y Fernando Soler y en las compañías dramáticas de  Fe Malumbres y Manolo Fernández, con quienes realizó una gira por América Latina. A su regreso, integró la compañía de variedades de Garrido y Piñero y debutó en la radioemisora COCO. En 1944 participó en las temporadas de las compañías de Magda Haller y de Mario Martínez Casado en el Principal de la Comedia. En 1959 integró la compañía Robreño-Meluzá Otero y participó en los Festivales Lecuona. También trabajó para el grupo Jorge Anckermann. Sus últimas presentaciones tuvieron lugar en el Gran Teatro de La Habana, con el Teatro Lírico Nacional de Cuba. Ha intervenido en los filmes cubanos ¡Qué suerte tiene el cubano! (1950, dir. R. Medina), Ángeles de la calle (1953, dir. A. P. Delgado), El recurso del método (1978, dir. M. Littin) y Plácido (1986, dir. S. Giral), entre otros. Murió en La Habana el 15 de julio de 2005. (Imagen 02.  Foto de Armand. Archivo del CNIAE).

2. 1928.           Nace en La Habana la cantante lírica MARTA PÉREZ. Ha alternado con igual éxito los repertorios de soprano y mezzosoprano. Estudió canto en Cuba con la soprano rusa Maryla Granowska y con el director austriaco Paul Csonka. En 1955 realizó un viaje de estudios a Italia, becada por Pro Arte Musical y el gobierno en Italia. Desde 1943 intervino en numerosos conciertos de la Orquesta Filarmónica de La Habana, dirigida por Erich Kleiber y Herbert von Karajan, entre otros, participando en numerosas primeras audiciones de obras sinfónico-vocales y en las temporadas de ópera de la Sociedad Pro Arte Musical. Con ambas instituciones intervino en los estrenos en Cuba deJuana en la Hoguera, de Claudel-Honegger (OFH, T. Mayer, 1951), El niño y los sortilegios, de Ravel (OFH, T. Mayer, 1951), Ahmal y los visitantes nocturnos, de Menotti (SPAM, 1954); Suor Angelica, de Puccini (SPAM, 1955); El rapto de Lucrecia, de Britten (SPAM, 1957), y participó en las exhumaciones de las óperas Così fan tutte, de Mozart (1956) y El matrimonio secreto, de Cimarosa (1958). En 1956 se presentó en el famoso Teatro alla Scala, de Milán, interpretando la Preziosilla de La forza del destino, junto a Renata Tebaldi y Giuseppe di Stefano y la Lola en Cavalleria rusticana, junto a Giulietta Simionato. Trabajó con numerosas compañías líricas cubanas y españolas. Es famosa, principalmente, su interpretación de Cecilia Valdés, que grabó en 1948, dirigida por el autor, Gonzalo Roig. También incursionó en el teatro dramático y la comedia musical —Week end en Miami, de P. D. Valcárce (dir. R. Vigón, 1950), en el teatro América—. En la década de 1960 se estableció en los Estados Unidos y fundó la Sociedad GRATELI (Gran Teatro Lírico), con la cual continuó su carrera de triunfos hasta el presente. (Imagen 03. Carátula del disco Cecilia Valdés, dirigido por su autor e interpretado por Marta Pérez).

3. 1934.           Nace en Pinar del Río la soprano LIDIA VALDÉS. Graduada de maestra en la Escuela Normal, estudió  canto con Maria Pissarewskaya en Pinar del Río y en el Conservatorio «Ignacio Cervantes», de La Habana. Se presenta en público por la emisora local CMAB. Fundadora del Teatro Lírico de Pinar del Río «Ernesto Lecuona» (1962), integra el coro de su primera puesta en escena y bien pronto asume primeros papeles en Luisa Fernanda (Duquesa Carolina, 1963), presentada en gira por el oriente del país hasta Santa Clara (1964); Bastián y Bastiana (1964); Molinos de viento (1964); Los gavilanes (1967). Entre 1965 y 1967 desempeña las funciones de directora general de la agrupación. Marcha a La Habana e Ingresa en el coro del Teatro Lírico Nacional de Cuba, participa en el estreno en Cuba de Fidelio, de Beethoven, con la Ópera de Leipzig (1970). Integran su repertorio numerosas óperas: Don Pasquale (1971); La traviata (1972); Rigoletto (1976); El barbero de Sevilla (1978), Lucia di Lammermoor (1981); La medium (1981); Los payasos (1984); Faust (1987); El teléfono (1988); algunas zarzuelas españolas Marina (1980) y Bohemios (1981) y los títulos cubanos Patria (1979); Lola Cruz (1983); El triunfo de la rebelión (1983); Cecilia Valdés (Isabel Ilincheta, 1984). Con este último título se presenta en el XII Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México, 1984. En diciembre de 1990 se acoge a la jubilación. Emigra a los Estados Unidos, se presenta en algunos festivales líricos de la Sociedad Pro Arte GRATELI, Miami, 1991, 1994 y participa en la producción de la Sociedad Pro Lírica, Miami, de la zarzuela El barbero de Sevilla, de Jiménez y Nieto, Koubek Center, 1992. En la actualidad reside en Miami. (Imagen 04. Foto publicada en un programa).

5. 1931.           Nace en La Habana el barítono RAFAEL AQUINO. Debuta a los nueve años en la Compañía infantil de Antonio Ordoqui. Luego se presenta en la emisora radial Cadena Azul. En 1956 actúa en México con la Compañía de Pepita Embil, en el teatro Ideal —La calesera, de Alonso; Luisa Fernanda, Los gavilanes, Molinos de viento, La torre del oro, de Jiménez—. Realiza una gira con una compañía de revistas por Puerto Rico, Haití, Santo Domingo, Guatemala y Estados Unidos. En 1959 se presenta con Alberto Alonso en el Festival de Juventudes de Viena y visita Hungría, la antigua URSS, Finlandia y España. De regreso a Cuba, canta en los cabarets Tropicana y Riviera (1960). Miembro fundador del Teatro Lírico Nacional de Cuba, en 1962. Integra el reparto de su primera puesta, Luisa Fernanda (1963, 1968 y 1973) y hace del personaje de Vidal Hernando una de sus más acabadas creaciones. Más tarde interpreta las zarzuelas y operetas La viuda alegre (Danilo, 1963 y 1967); Los gavilanes (Juan, 1965); La princesa de las czardas (Edwin Carlos, 1965); La leyenda del beso (Mario, 1968); Cecilia Valdés (José Dolores Pimienta, 1969, 1972 y gira europea de 1974); La del soto del parral (Germán, 1969); Marina (Roque, 1969); Molinos de viento (Alberto, 1972); El cafetal (Lázaro, 1977); La revoltosa (Felipe, 1978). María la O (José Inocente, 1978). También aborda, aunque con menor frecuencia, algunos papeles operísticos —La traviata (Germont, 1964) y El barbero de Sevilla (Fígaro, 1971)— y se ensaya en la dirección de escena con la puesta de Luisa Fernanda, de 1973.

6. 1895.           Nace en Guanabacoa, La Habana, el pianista y compositor ERNESTO LECUONA. Niño precoz, comenzó sus estudios guiado por su hermana Ernestina y más tarde los perfeccionó en el Conservatorio «Hubert de Blanck». Lecuona es sin dudas el más famoso de nuestros compositores. Se le deben numerosas melodías para voz y piano y las populares danzas cubanas para piano, en las que se proclama indiscutible continuador de Saumell y Cervantes en pleno siglo xx. Para el teatro comenzó a componer desde la década de 1909 algunas revistas musicales —Cuadros nacionales, Domingo de piñata, El recluta del amor, entre otras— que logró estrenar en el teatro Martí. En 1927 concibió y dio inicio a la renovación del arte lírico cubano con su zarzuela Niña Rita o La Habana en 1830, escrita en colaboración con Eliseo Grenet. A partir de esa fecha escribió numerosos e importantes títulos para el género, entre los cuales son de obligada mención El cafetal (1929), El batey (1929), María la O (1930), Rosa la China (1932), Lola Cruz (1935), El torrente (1935), Sor Inés (1937), Cuando La Habana era inglesa (1942) y La plaza de la Catedral (1944). Ernesto Lecuona murió en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España, el 29 de noviembre de 1963. (Imagen 05. Retrato de Lecuona, realizado por la fotógrafa argentina Annemarie Heinrich y publicado en la portada de la primera biografía de Lecuona, escrita por el musicólogo Orlando Martínez, en 1989).

6. 1944. Muere Benjamín Orbón en La Habana.

7. 1909.           Nace en La Habana el famoso actor vernáculo ALBERTO GARRIDO. Hijo de los actores Alberto Garrido (m. en 1926) y Chelín Beltrán. El futuro «negrito» «Chicharito» debutó profesionalmente en 1928, en el pequeño teatro de Luna Park, dirigido por Mario Sorondo, quien escribió para el joven la pieza ¡Oh, mister Garri!  Entre 1931 y 1936 integra el elenco de la compañía de zarzuelas cubanas del teatro Martí, donde participa en los estrenos —bajo la dirección de los maestros G. Roig, R. Prats y Agustín Rodríguez— de las principales obras del género: Cecilia Valdés, Rosa la China, María Belén Chacón, El Clarín, Amalia Batista, entre otras muchas. Allí ocurre también su encuentro con Federico Piñero «Sopeira», con el que formará la pareja más popular de «negrito» y «gallego» de los años 40 y 50. Durante esas dos décadas actuarán en teatro, radio y televisión, casi siempre en compañía de las inefables Candita Quintana y Alicia Rico. Intervino en numerosos filmes cubanos. Es muy recordada, sobre todo, su actuación en El romance del palmar (1938, dir. R. Peón), donde, curiosamente, no aparece en un personaje de «negrito». Garrido murió en Miami, el 28 de octubre de 1963. (Imagen 06. Caricatura de Alberto Garrido, publicada en un programa de su compañía).

8. 1917.           Nace en Camagüey el compositor y crítico NATALIO GALÁN.  Realizó su formación musical en La Habana con Virginia Fleites y José Ardévol y en Nueva York con Nery Cowell (1947). Es autor de las óperas El paseo (libreto de Calvert Casey, 1955); Los días llenos (libreto de Antón Arrufat, 1957, pr. Sala Hubert de Blanck, 1962); Príamo y Tisbe (libreto del compositor, 1963) y de la cantata El martirio de San Sebastián (poema de Eugenio Florit, 1956). Fue crítico musical del periódico Revolución (1959-1963). Polemizó con Mirta Aguirre a propósito de la temporada popular de ópera en el teatro Amadeo Roldán, noviembre de 1961. Es autor del libro Cuba y sus sones, Madrid, 1983. Natalio Galán murió en Nueva Orleans, Estados Unidos, en 1984. (Imagen 07. Retrato publicado en un programa).

8. 1924.           La compañía de zarzuelas y revistas Velasco-Santacruz estrena en Cuba la zarzuela de Soutullo y Vert, LA LEYENDA DEL BESO, en el  teatro Martí, de La Habana. Interpretes principales: Conchita Bañuls (Amapola) y Augusto Ordóñez (Conde Mario). 

9. 1956.           Nace en La Habana la soprano LÁZARA MARÍA LLADÓ. Recibió clases de canto de Mariana de Gonitch, Ninón Lima, Adolfo Casas, Hugo Marcos, Manuel Pena, Ramón Calzadilla y Giuseppe Pastorello y concluyó en 1990 la Licenciatura en Música, especialidad de canto, en el Instituto Superior de Arte. Inicia su carrera artística como aficionada en el Conjunto Artístico de las FAR. Artista invitada del Teatro Lírico Nacional de Cuba, debuta en el estreno de la versión definitiva de Amalia Batista, primero como Carmita (1979, bajo la dirección del autor con quien participó también en el registro sonoro publicado por la EGREM), más tarde encarna el rol titular (1982 y 1986). Interpreta igualmente el protagónico de La traviata, junto al tenor húngaro Janos Bandi (1987), interviene en el estreno absoluto de Hemingway, de Y. Kasarian y la exhumación de la ópera de Sánchez de Fuentes, El caminante, en una puesta en escena dirigida por Alicia Alonso. También ha cantado las óperas Paria, de Moniuszko (1991) y Ecue Yamba O (1990), Tosca (1998); el musical norteamericano Cabaret, de J. Kander  (1995) y la zarzuela La del soto del parral (1997). Se ha presentado profusamente extranjero, con la antología del TLNC, Mi querida Habana (España, 1992 y Costa Rica, 1993); integró luego la compañía de operetas del Teatro Bellini, de Nápoles dirigida por Tato Russo y recorrió toda Italia entre 1993 y 1994, interpretando las obras Al Cavallino Bianco, de Benatzki, La vedova allegra y Scugnizza, de Costa. Se ha presentado además en Hungría, Nicaragua, México y República Dominicana. Ha obtenido importantes premios en concursos nacionales de canto: UNEAC, 1988 (Primer Premio); «Rodrigo Prats»,  1988 (Gran Premio) y Escenas Líricas de la UNEAC, 1989 (Primer Premio). (Imagen 08. Lázara María Lladó en una escena de El caminante).

11. 1855.         La compañía de ópera italiana de Luigi Corradi-Setti estrena en Cuba la ópera de Giuseppe Verdi IL TROVATORE , en el teatro Tacón, de La Habana. Intérpretes principales: Luisa Caranti (Leonora), Maria Cacciatori (Azucena), Mario Tiberini (Manrico), Luigi Vita (Conte di Luna), Francesco Mancini (Ferrando). Director musical Luigi Perugini.

11. 1914.         Nace en el Central Chaparra, Puerto Padre, antigua provincia de Oriente, ALFREDO LEVY. Compositor de música religiosa, pianista, director de coros y pedagogo. Estudió bajo la dirección de Arcadio Menocal en el Conservatorio «Hubert de Blanck», Amplió sus estudios con Joaquín Nin Castellanos. Autor de cuatro misas: a la Virgen de la Caridad del Cobre; a la Virgen de la Merced; a la Virgen del Carmen y a San Martín de Porres. Interpretó en su instrumento, como solista y como acompañante, numerosas obras en primera audición en Cuba y dirigió el estreno de la Pasión según San Marcos, de Perosi. Fundador (1947) y director del conservatorio de su nombre. En 1983 fue objeto de un homenaje con motivo de sus cincuenta años de vida artística, que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bellas Artes. Alfredo Levy murió en La Habana, 20 de septiembre de 1999.

11. 1948.         Nace en la ciudad de Santiago de Cuba la soprano SUSY OLIVA. Trasladada a la capital, frecuenta una escuela de arte dramático (1965) y estudia canto con Marcelino del Llano y América Otero. Completa sus estudios en el Instituto Superior de Arte  y en el Conservatorio Estatal de Bulgaria (1974-1976). Comienza su carrera como actriz dramática que pronto abandona para dedicarse a la lírica. Ingresa en el coro del Teatro Lírico Nacional de Cuba en 1967 y encarna algunos papeles como actriz-cantante: Charito Alarcón, en Cecilia Valdés (1969), Ketty, en La leyenda del beso (1971), Jacinta, en  Los claveles (1972). En 1978 interpreta la Cecilia Valdés, en la puesta de Roberto Blanco. Su repertorio de roles protagónicos incluye, entre otros, las zarzuelas cubanas María la O (r. t.), Amalia Batista (r. t.), Lola Cruz (Concha Cuesta), El triunfo de la rebelión (estreno absoluto), El cafetal (África); las españolas La leyenda del beso (Amapola), La corte de Faraón (Sul), Los gavilanes (Adriana), El barberillo de Lavapiés (Paloma); la opereta  La viuda alegre (Ana de Glavary) y las óperas Madama Butterfly (Cio-Cio-San), Los payasos (Nedda) y Cavalleria rusticana (Santuzza). Se ha presentado en varios programas de televisión.Interpreta el protagónico en la grabación de la versión definitiva de Amalia Batista, dirigida por el autor para el sello EGREM (1979). Sus actuaciones en el extranjero incluyen Bulgaria (1974), Checoslovaquia (1975), antigua URSS (1976), Nicaragua (1987, Cecilia Valdés) y México. Ha ejercido la docencia del canto en el Instituto de Cultura de Yucatán, México. Reside en España desde 1994. (Imagen 09 Foto, cortesía de Miguel Sánchez)

12. 1932.         Se estrena en el teatro Martí, La Habana, la comedia lírica LA HABANA QUE VUELVE, de Jaime y Rodrigo Prats, con libreto de Antonio Castells. Intérpretes: Caridad Suárez (Florinda Fresneda), Juanita Zozaya (María Luisa), Consuelo Novoa, Candita Quintana (Natalia), Alicia Rico, Julita Muñoz; Miguel de Grandy (Federico), Arnaldo W. Sevilla, Federico Piñero, Julito Díaz, Alberto Garrido, Julio Gallo, Armando Zapata. Coreografía de Lolita Berrio. Escenografía Manolo Roig. Este título fue rescatado por Alberto Dávalos para el Teatro Lírico de Matanzas (1982) y posteriormente, para el Teatro Lírico de Holguín (1988). Ambas puestas fueron presentadas también en el Gran Teatro de La Habana. (Imagen 10 y 10a. Portadillas de los programas de mano de las puestas de Matanzas (1981) y Holguín (1988).

12. 1939.         Nace en La Habana el tenor, luego barítono, BENIG RUMAYOR.  Estudia canto con Mariana de Gonitch y perfecciona su técnica con Ana Talmachenko, Kiril Krastev y Ramón Calzadilla. Obtiene la Licenciatura en Música en el Instituto Superior de Arte. Ingresó en el Teatro Lírico Nacional de Cuba en 1968 e integró los coros de los estrenos en Cuba de Fidelio, de Beethoven, por la Ópera de Leipzig (1970) y Halka, de Moniuszko (1971), y actúa en papeles de partiquino en algunas óperas. En 1977 interpreta el Julián de La verbena de la Paloma (Julián) y al año siguiente interpreta el Leonardo en la puesta de Cecilia Valdés, dirigida por Roberto Blanco. Incluye en su repertorio los protagónicos de las zarzuelas y operetas Lola Cruz (Ricardo Chacón), Amalia Batista (Julio), Bohemios (Roberto), La leyenda del beso (Iván), La corte de Faraón (Casto José), Molinos de viento (Capitán Alberto), El cafetal (Niño Alberto y Lázaro), La viuda alegre (Danilo), La revoltosa (Felipe), Los claveles (Fernando), La chulapona (José María), Frasquita (Hipólito), Rosa la China (José), María la O (José Inocente), Se ha presentado en Europa central (interpretando el Esclavo en Cecilia Valdés, 1974); Medellín y Bogotá (Fundación de Arte Lírico, 1992, 1996, 1997, 1999 y 2000), Colombia; Nicaragua; España (con la antología de zarzuela cubana Mi querida Habana, 1991 y 1992); Italia (Compañía de operetas de Tato Russo, 1994). Reside en Colombia desde 1996. (Imagen 11. Foto del Archivo histórico del TLNC).

12. 1950.         Nace en la ciudad de Matanzas, la mezzosoprano TERESA GUERRA. Estudió música en la Academia Beethoven, de Matanzas y se licenció en la especialización en canto, en el Instituto Superior de Arte (1986). Miembro fundador del Teatro Lírico de su ciudad natal. Intervino en los elencos de la mayoría de sus puestas en escena: Cecilia Valdés (1971); El cafetal (Ña Bárbara, 1972); Rosa la China (Doña Tana, 1976); Lola Cruz (Aurelia, 1974); Il tabarro (Frúgola, 1978); Madama Butterfly (Suzuki, selecciones en concierto, 1978); El cafetal (África, 1978); Luisa Fernanda (r. t., 1979); La Habana que vuelve (1982); Soledad (1984); Los gavilanes (Rosaura, 1985); Los claveles (Rosa, 1985). Al desaparecer el grupo matancero, interpretó el protagónico en María la O (1987)y el papel de Orlovsky en El murciélago (1991), para las puestas del Estudio Lírico de La Habana, con el que recorre España en 1989. Ingresa en el elenco del Teatro Lírico Nacional de Cuba, donde actúa en Aida (Amneris, 1993) y Madama Butterfly (Suzuki, 1994); La casta Susana (Jackeline, 1994). Paralelamente a sus actividades escénicas ha realizado labor concertística junto a la Orquesta Sinfónica de Matanzas y la Orquesta Sinfónica Nacional. En la actualidad reside en España.

12. 1973. Muere en La Habana la soprano Luisa María Morales.

13. 1937.         Nace en Holguín el barítono RAÚL CAMAYD. Comenzó sus estudios de canto con Esther Mallo, en su ciudad natal y perfeccionó su técnica vocal con Francisco Fernández Dominicis y Liliana Yablenska en La Habana, en cuya Universidad frecuentó también la Facultad de Derecho Civil. Comenzó a presentarse en público en su provincia hacia 1952. Diez años después funda el Teatro Lírico «Rodrigo Prats», de su ciudad natal, del cual es el único director general entre 1962 y 1991. Su labor traspasó los límites de su provincia y presentó a su grupo con envidiable éxito en toda Cuba y en el extranjero. Se recuerdan sus actuaciones en Los gavilanes, Luisa Fernanda, La viuda alegre y La traviata, entre otras obras. Fue además un excelente pedagogo del canto. “Gran apasionado de la música y entrañablemente unido a su terruño, Camayd emprendió disímiles proyectos que estimularon, de manera muy significativa, el desarrollo cultural de esta provincia. Entre ellas estuvieron la fundación de la [filial provincial de la] Unión de Escritores y Artistas de Cuba, del concurso nacional para jóvenes cantantes líricos y la filial de canto del Instituto Superior de Arte” (Zenobio Hernández Pavón. La música en Holguín).  Estaba casado con la soprano Náyade Proenza. Murió en La Habana, el 28 de julio de 1991. (Imagen 12. Portada del libro testimonial El sueño lírico de di ciudad. Raúl Camayd, escrito por Alfredo Saínz Blanco)

14. 1925.         Nace en La Habana el actor y director ARMANDO SOLER. En sus comienzos realizó múltiples labores escénicas —actor, diseñador de luces, asistente de dirección—, en el grupo Teatro ADAD. Formó parte de la Compañía de vodevil de Mario Martínez Casado (1949); fue asistente de dirección del estreno en Cuba de la cantata escénica Juana en la Hoguera, de Claudel-Honegger (dir. L. A. Baralt, 1951). Trabajó en el grupo Las Máscaras (1951) y en la sala Arlequín, donde actuó junto a Rita Montaner, que aparecía por última vez ante el público, en la comedia Fiebre de primavera. Fue fundador de la televisión, donde hizo famoso el personaje de «Cholito». Para este medio trabajó en diversos programas dramáticos y de teatro lírico. Integró el elenco de compañías de zarzuelas españolas en La Habana durante los años 50. Aún se recuerdan sus actuaciones en el teatro Martí, con la compañía Aguilá Martelo (1958), como Camilo (Los Gavilanes), Tío Sabino (La del soto del parral), Luis Nogales (Luisa Fernanda), Zancada (La viuda alegre), Seti (La corte de Faraón). Realizó la puesta en escena para el Teatro Lírico de Matanzas de su primer título Cecilia Valdés, de Roig (1971). Con el Estudio Lírico de La Habana integró el elenco de María la O (1987). También participó en el rodaje de diversos filmes cubanos. Armando Soler murió en La Habana, el 5 de julio de 2006. (Imagen 13. Foto en Archivo de Néstor González)

14. 1938.         Nace en Rancho Boyeros, La Habana, el tenor ALBERTO PALANCA. Comenzó su vida artística en 1956. Integró el coro en la Luisa Fernanda dirigida por Miguel De Grandy, en la despedida de Zoraida Barrero (teatro Martín, 1960). Interpretó la música incidental de El círculo de tiza caucasiano, de Brecht, en la puesta de Teatro Estudio (1961) y estrenó la ópera Los días llenos, de Galán (1962). Miembro fundador del Teatro Lírico Nacional de Cuba, donde integró los elencos de la mayoría de sus puestas: Luisa Fernanda (Saboyano/Javier, 1963); El matrimonio secreto (Paolino, 1965); María la O (Niño Fernando, 1964); La traviata (Gaston, 1964); Los gavilanes (Gustavo, 1965); La princesa de las czardas (Eugenio de Ronsdorff, 1965); Don Pasquale (Ernesto, 1967); La viuda alegre (Rosillón, 1967); Cecilia Valdés (Leonardo, 1969); Marina (Jorge, 1969); El barbero de Sevilla (Almaviva, 1971); Lucia di Lammermoor (Arturo, 1981); Los payasos (Beppe, 1982); La traviata (Alfredo, 1984); Rigoletto (Duque de Mantua, 1988); Faust (r. t., 1988). Con el Grupo Jorge Anckermann, estrenó el protagónico de la zarzuela Gloria la de Atarés o El amor nació en la plaza, de Valcárcel (1965). (Imagen 14. Foto publicada en el libro 150 años de zarzuela en Puerto Rico y Cuba, de Antonio J. Molina)

15. 1948.         Nace en Cabaiguán, antigua provincia de Las Villas, la directora musical ELENA HERRERA. Abandonó sus estudios de Filosofía y Letras para consagrarse a la música. Realizó estudios de piano y teoría de la música. Se graduó en la Escuela Nacional de Arte (1972). Se especializó en la dirección orquestal y obtuvo la Licenciatura en el Instituto Superior de Arte (1980). En ese mismo año debuta como directora de orquesta al frente de la Sinfónica de Matanzas y en 1990 deviene su directora titular. Entre 1985 y 1992 ocupa el cargo de directora general de la Opera Nacional de Cuba (TLNC). Su labor como directora de ópera ha sido extensísima. Su repertorio con la compañía nacional incluye El trovador (1985), La bohème (1986), El barbero de Sevilla (1987), Hemingway (1987, estreno absoluto), Faust (1987), Cavalleria rusticana (1987), Aida (1988), Tosca (1989), Paria (1990), La traviata (1992), Madama Butterfly (1994), selecciones en concierto de Eugenio Oneguin, de Chaikovsky, con la Sinfónica Nacional (1988). En el I Festival Iberoamericano de la Zarzuela (1990), dirigió la puesta en escena de Fernández Montesinos de El barberillo de Lavapiés—. También se ha presentado en Polonia, con la Opera de Silesia (1989), Brasilia, Brasil y, sobre todo, en España: Oviedo, Córdoba, y en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, donde dirigió las funciones conmemorativas por el centenario del estreno absoluto de La bohème, de Puccini en 1996. Tiene también un amplio repertorio sinfónico, sinfónico-vocal, de música de cámara, de ballets, etcétera. Ha ejercido la docencia de diversas disciplinas musicales desde 1970. En la actualidad reside en España. (Imagen 15. Foto Pepe Murrieta).

17. 1940.         Nace en La Habana el barítono PEDRO ARIAS DOMÍNGUEZ. Estudió canto con su madre, la soprano Raquel Domínguez (1913-1993) y con  Mariano Meléndez. Realizó además estudios musicales con Manuel Llinás y Carlos Fernández Vilá, en el Conservatorio del último. Debutó en la versión televisiva de La tempestad, de Chapí (Juez, 1961). Interviene en las temporadas populares de zarzuela y ópera en los teatros Payret y Amadeo Roldán (1961-62). Miembro fundador del Teatro Lírico Nacional Cuba, integra su coro e interpreta pequeños papeles en Luisa Fernanda (1963); La princesa de las czardas (1965)., entre otros títulos. Poco después, asume personajes de mayor importancia y algunos protagónicos, destacándose sobre todo en la cuerda bufa, en El barbero de Sevilla (Doctor Bartolo, 1967, que ha encarnado más de un centenar de veces); Don Pasquale (r. t., 1977); Tosca (Sacristán); La bohème (Schaunard/ Alcindoro/ Benoit), sin abandonar por completo sus caracterizaciones serias en Rigoletto (Marullo y Monterone), La traviata (Douphol y Obigny), Bohemios (Un Bohemio), Cecilia Valdés (Meneses, con el que se presentó en Nicaragua, 1987), entre otras. Intervino además en varios estrenos en Cuba —Halka (Dziemba, 1971)—, exhumaciones de obras cubanas —Patria (Chicho, 1979)— y estrenos absolutos —Ecue Yamba-O (Diablito Narrador, 1986) y Ana Betancourt (Ignacio, 1993).—. Pedro Arias manifiesta un marcado interés en la interpretación del repertorio de cámara —La serva padrona, El teléfono, El secreto de Susana, Rita—. Es, además, un ferviente promotor de la música de Lecuona y ha organizado y dirigido innumerables Conciertos In memoriam, dedicados al maestro. (Imagen 16. Caracterizado como Don Pasquale).

17. 1949.         Nace en Baracoa, antigua provincia de Oriente, la soprano MAYDA GALANO. Inició sus estudios musicales con su madre, y luego los concluyó en Conservatorio «Esteban Salas» de Santiago de Cuba y en la Escuela Nacional de Arte. Estudió canto con Margarita Horruitiner, Carlos Mena y Adolfo Casas; perfeccionó su técnica vocal con Gino Bechi y Paul Schilawsky, y en los Cursos Internacionales «Francisco Viñas», Barcelona, España. En 1986 el Instituto de Cooperación Iberoamericana le otorga una beca en el Curso Universitario Internacional de Música Española, Santiago de Compostela; obtiene el premio «José Miguel Ruiz Morales» por su expediente y recibe otra beca en 1987. Inició su actividad artística en el Coro del Gran Teatro de La Habana (1986). Integró el Estudio Lírico de La Habana protagonizando María la O (1987) y regresó al Teatro Lírico Nacional de Cuba en calidad de solista con el protagónico de Aida (1988), interpretó la Longina, de Ecue Yamba O (1989) y la Tosca, junto a Giampiero Mastromei, como Scarpia, durante el II Festival Internacional de Arte Lírico de La Habana (1989). Otras obras interpretadas por ella ante el público de La Habana son El trovador (Leonora, 1990) y Cavalleria rusticana (Santuzza, 1990). Participa en el IV Festival Internacional de Arte Lírico de La Habana (1994), en un concierto con la soprano argentina Adelaida Negri. Ha incursionado eventualmente en el teatro dramático.  Desde hace algunos años reside en España. (Imagen 17. Foto publicada en la prensa).

19. 1998.   Muere el tenor cómico Pedrito Fernández en La Habana.

20. 1890.         Nace en Santa Clara NONO V. NORIEGA, uno de los grandes escenógrafos cubanos del primer tercio de siglo, junto a Arias, Gomís y Manolo Roig. Durante su juventud desempeñó el oficio de sastre y fue músico de una banda infantil. Pronto siente su verdadera vocación y estudia diseño escenográfico en La Habana —realiza sus primeros trabajos para el teatro Molino Rojo—. Luego marcha a Barcelona y a su regreso trabaja para la compañía de Arquímedes Pous, para la de Regino López, en el teatro Alhambra —primero como asistente de Gomís y luego solo— y para la compañía de zarzuelas cubanas del teatro Martí. Se le deben las escenografías de La isla de las cotorras (1923), La revista sin hilos (1926), Niña Rita (1927), Cecilia Valdés (1932), Rosa la china (1932), La hija del sol (1934). También trabajó para el teatro hispano de Nueva York (1929…). Nono Valdés Noriega murió en La Habana, en 1947. (Imagen 18. Foto publicada en el libreto de Cecilia Valdés).

20. 1900.         Nace en Guanabacoa, La Habana, la actriz y cantante RITA MONTANER. Denominada popularmente «La Única», esta mítica figura del arte cubano, incursionó en todos los géneros y medios  escénicos. Su debut teatral tuvo lugar en el teatro Regina, con la zarzuela Niña Rita, de Lecuona y Grenet el 29 de septiembre de 1927. En aquella memorable función estrenó, personificando a un negrito calesero, el famoso tango congo «¡Ay, mamá Inés!», que le diera la vuelta al mundo. A partir de ese momento comparte sus actuaciones musicales entre el concierto de música cubana y el teatro lírico, con repertorio cubano o español. En 1934 integra la compañía de zarzuelas cubanas del teatro Martí como primera tiple y asume las protagonistas de Cecilia Valdés, María Belén Chacón, Rosa la China, María la O, entre otros significativos títulos. Con la compañía de Lecuona (1935-36) interpreta también Lola Cruz y algunas operetas vienesas. Se presentó exitosamente como cantante en Europa y los Estados Unidos. Intervino además en poco menos de veinte realizaciones de la cinematografía cubana y mexicana. Poco antes de su fallecimiento, ocurrido en La Habana, el 17 de abril de 1958, canta un rol operístico por primera vez en su carrera, con gran aceptación de público y crítica: Madame Flora en el estreno en Cuba de La médium, de Menotti (1956). (Imagen 19. Rita Montaner caracterizada como «negrito», en Niña Rita, su debut escénico. Foto publicada en el libro de Ramón Fajardo, Rita Montaner, testimonio de una época). (Imagen 19ª. Caracterizada como Madame Flora. Foto publicada en la prensa).

21. 1936.         La compañía de zarzuelas cubanas Suárez-Rodríguez estrena en el teatro Martí la obra AMALIA BATISTA, de Agustín Rodríguez, con música de Rodrigo Prats, interpretada por Maruja González (Amalia), Julita Muñoz (Carmita), Candita Quintana (Estrella), Consuelo Novoa (Goya), Lolita Berrio (Mariana); Miguel de Grandy (Julio), Arnaldo W. Sevilla (Alberto), Fernando Mendoza (Cheo), Alberto Garrido (Monguito) y Regino López  (Papito). Coreografía de Julio Richards. Puesta en escena Agustín Rodríguez. Amalia Batista es la última de las grandes mulatas trágicas en la escena lírica cubana y uno de los títulos más significativos de todo el repertorio zarzuelístico nacional. (Imagen 20. Anuncio del estreno de Amalia Batista, publicado en el diario El Mundo).

22. 1855.         La compañía de ópera italiana de Luigi Corradi-Setti estrena en Cuba la ópera de Giuseppe Verdi RIGOLETTO, en el teatro Tacón, de La Habana. Luisa Caranti (Gilda), Concepción Vita (Magdalena), Luigi Vita (Rigoletto), Mario Tiberini (Duque de Mantua), Luigi Corradi-Seti (Sparafucile). Director musical Luigi Perugini.

22. 1877.         Se estrena en el teatro Cervantes, de La Habana, la zarzuela de Manuel Mauri y Jacobo Domínguez Santí, EL BARBERILLO DE JESÚS MARÍA, feliz parodia de la pieza española, El barberillo de Lavapiés.

24. 1889.         Nace en La Habana el compositor MOISÉS SIMONS, autor de numerosas zarzuelas y canciones cubanas que ganaron enorme fama internacional. Entre las últimas se destacan, sobre todo, El manisero, Marta y Chivo que rompe tambó. Algunas de sus partituras escénicas fueron  estrenadas por la compañía de Esperanza Iris —Deuda de amor (1912)—. Lamentablemente esta y otras muchas de sus primeras obras se perdieron a consecuencias del ciclón que azotó La Habana en octubre de 1926. A partir de la década de 1930 desarrolló su carrera en España y París. Estrenó en Madrid la zarzuela La niña Mercé, con libreto de los españoles Asenjo y Torres del Álamo (teatro Calderón, 1931). Años después consiguió un enorme éxito ante el público parisino con su opereta Toi, c’est moi (Bouffes-Parisiens, 1934). En 1941 Moisés Simons sufrió reclusión en un campo de concentración de la Francia ocupada por los nazis. Cuando consiguió su liberación pasó una breve temporada en La Habana, antes de regresar a Madrid, donde murió, el —28 de junio de 1945. (Imagen 21. Foto publicada en Cuba Musical, de José Calero).

24. 1912.         Nace en La Habana el dramaturgo, historiador y crítico teatral JORGE ANTONIO GONZÁLEZ, autor de los libros Óperas cubanas y sus autores (1943), Historia del teatro en La Habana (1961), La composición operística en Cuba (1986) y Cronología del teatro habanero (2003), editado poco antes de su fallecimiento en ese mismo año. Colaboró en varias revistas especializadas: Prometeo, Revista de Música de la Biblioteca Nacional José Martí, Tablas, Clave, Revolución y Cultura, entre otras. Para el teatro escribió los títulos: La arena está entre el mar y las rocas (1948); Ensayando (1949); Studio A (1950). Jorge Antonio González murió en su ciudad natal, El 3 de julio de 2003. (Imagen 22. Foto del banco de imágenes del sitio www.cniae.cult.cu).

25. 1912.         Nace en Marianao, La Habana, la soprano LUISA MARÍA MORALES, gran intérprete de la música de Lecuona, quien le dedicó el gran dúo de María la O en 1932. Protagonizó el estreno de dicho título en México, realizando 50 representaciones en 30 días. En el país azteca  también trabajó para el cine. Integró la compañía de zarzuelas cubanas del teatro Martí, con la que interpretó Cecilia Valdés, El Clarín, La hija del sol, María Belén Chacón y estrenó La Habana de noche (1936). Cultivó con igual éxito todos los géneros líricos: la ópera —Carmen (Micaéla), en la compañía de Bracale (1927); El amigo Fritz (1929), una famosa representación de Madama Butterfly (1933), con la Orquesta Filarmónica de La Habana, dirigida por Ethel Leginska, Tosca (1943)—, la zarzuela española —Marina (1932 y 1938)— y la opereta —M’zelle Nitouche (1927)—. Luisa María Morales murió en La Habana, el 12 de agosto de 1973. (Imagen 23. Luisa María Morales en el papel de Madama Butterfly. Foto publicada en la memoria de la Orquesta Filarmónica de La Habana, de Maruja Sánchez Cabrera (1979).

25. 1920.         Se estrena en el teatro Martí de La Habana, la zarzuela en un acto LA DULCE CAÑA, de Eduardo Sánchez de Fuentes, con libreto de Jesús J. López.

26. 1922.         Nace en La Habana el actor ARMANDO BIANCHI. Comenzó su carrera artística en 1938 cantando tangos. Como actor trabajó para el grupo Las Máscaras —Don Juan Tenorio (Mejías, 1951), dirigido por A. Castro— y para el Patronato del Teatro —La importancia de llamarse Ernesto (1954), bajo la dirección de R. Vigón—. Actuó además en numerosas compañías de revistas, zarzuelas y operetas en Cuba, España y México, donde se presentó jusnto a Rosita Fornés, con quien luego protagonizó el humorístico televisivo cubano Mi esposo favorito (1952). Fue miembro fundador del Teatro Lírico Nacional de Cuba (1962) e intervino asimismo en algunas puestas —Mi bella dama (dir. Nelson Dorr, 1981)— del Teatro Musical de La Habana. En la televisión protagonizó espacios dramáticos y líricos. En este medio realizó, precisamente su última presentación pública en Los diez negritos, de A. Christie. También intervino en algunos filmes cubanos —¡Que suerte tiene el cubano! (dir. R. Medina, 1950); No me olvides nunca (1956, dir. Juan J. Ortega); Una pelea cubana contra los demonios (1971, dir. T. Gutiérrez Alea); El otro Francisco (1974, dir. Sergio Giral) y Aquella larga noche (1979, dir. E. Pineda Barnet)—. Armando Bianchi murió en Guanabo, La Habana, el 28 de julio de 1981. (Imagen 24. Foto de Narcy).

27. 1946.   Muere el libretista y escritor José Antonio Ramos en La Habana.

28. 1885.         Nace en Lugo, Galicia, España, el teatrista cubano AGUSTÍN RODRÍGUEZ. Arribó a La Habana a los quince años y desempeñó varios oficios hasta que logró entrar en el teatro Alhambra como apuntador en 1912. Al año siguiente representó en aquel escenario su primera pieza relevante, Ramón el conquistador. Allí, Regino López le estrenó varias obras: La toma de Veracruz (1914), La blanca que tenía el alma negra (1927, premiada en un concurso de Alhambra), Las sensaciones de Julia (1928). En 1931, en sociedad con Manuel Suárez Pastoriza, forma la Compañía de Zarzuelas Cubanas y se instala en el teatro Martí, donde se estrenan la mayoría de las piezas más importantes de aquel género, algunas, de su autoría, como: Cecilia Valdés (1932), El clarín (1932), La hija del sol (1934), La Habana de noche (1935) y Amalia Batista (1936), entre otras muchas. En las dos décadas siguientes realiza una intensa actividad como director de las compañías de Garrido y Piñero. A pesar de ser español, este incansable autor creó para sus obras innumerables personajes cubanos, en los que reflejó la idiosincrasia criolla como pocos supieron hacerlo. Agustín Rodríguez muere en La Habana, el 3 de octubre de 1957. En su entierro, el maestro Roig interpretó, al frente de la Banda Municipal, la canción «Quiéreme mucho», de cuya letra es coautor. (Imagen 25. Caricatura de Silvio, publicada en un programa. Archivo de E. Río).

28. 1938.         Nace en La Habana la soprano NINÓN LIMA. Realiza sus estudios de canto con Zoila Gálvez. Integra los coros de la Temporada popular de ópera en el Teatro Amadeo Roldán (1961). Ingresa en el coro del Teatro Lírico Nacional de Cuba (1968) e interpreta pequeños papeles. Debuta como solista en: Madama Butterfly (Cio-Cio-San, 1969), protagoniza las Estampas de Cecilia Valdés (r. t.), concebidas para espacios abiertos  (1972) y actúa en las puestas de El trovador (Leonora, 1976); La traviata (Violetta, 1975 y 1980); La esclava (Matilde, 1978); Tosca (1979) y Los payasos (Nedda, 1982). Interpreta el protagónico de La bohème (1976, selecciones en concierto). Comparte el rol titular en el estreno absoluto de Soyán, durante el I Festival de Teatro de La Habana (1980). En la actualidad reside en México, donde se dedica a la docencia y dirección de escena. (Imagen 26. Foto publicada en la revista Clave).

29. 1934.         Nace en Jiguaní, antigua provincia de Oriente, el compositor y director musical NORMAN MILANÉS. Estudió piano y trombón con su padre, Miguel Milanés - director musical de la compañía mexicana Sonora Opera, que efectuó giras por Jamaica, Cuba y Puerto Rico - y en el Conservatorio Provincial de Música Serret, de Santiago de Cuba, donde cursó también materias teóricas, especializándose luego en armonía y composición con Enrique Bellver y en dirección orquestal con Manuel Duchesne Cuzán y Daniil Tiuilin. A partir de 1959 dirigió bandas militares en Holguín, Pinar del Río (fundador), y las del Estado Mayor del Ejército y de la Marina de Guerra Revolucionaria. Miembro fundador y primer director musical del Teatro Lírico de Pinar del Río «Ernesto Lecuona», donde realizó los arreglos para el formato de la pequeña orquesta de la agrupación. En 1969 dirige Marina para el Teatro Lírico Nacional de Cuba y permanece en la agrupación capitalina más de dos décadas. En dicho período trabaja fundamentalmente el repertorio de zarzuela española y cubana —Cecilia Valdés, El cafetal, Amalia Batista, Lola Cruz, La Habana que vuelve (con el Lírico de Holguín, 1989), Rosa la China, El batey, así como los estrenos absolutos de La malquerida, de H. Lara (1992); Alánkoro: rencor y amor, de M. Romay (1993) y sus propias obras El triunfo de la rebelión (1983) y la ópera El sueño de los Carballo (1993). Dirige en coproducción con el Teatro de la Zarzuela, de Madrid, La chulapona (puesta de Ulacia, 1989) y El dúo de La Africana (puesta de Fernández Montesinos, 1990). Dirigió el estreno de Cecilia Valdés en Polonia (1973, puesta en escena de Maria Foltyn, en polaco) y se ha presentado en Europa, Hispanoamérica y África. Desde hace algunos años, radica en España, donde imparte docencia en el Conservatorio Comarca del Valle de Albaida, Valencia. (Imagen 27. Foto en Archivo histórico del TLNC).

Septiembre | Octubre | Noviembre | Diciembre | Enero | Febrero | Marzo | Abril | Mayo | Junio | Julio | Agosto